Sådan nailer du din videoansøgning

Video som medie er virkelig vundet frem indenfor de seneste år. Vi mennesker elsker video – i hvert fald når afsenderen formår at få lyd, billede og storytelling til at gå op i en højere enhed. Og det er her, at mange folk går galt i byen. Vi får tudet ørene fulde om at “video er det nye”, og “hvis du vil skille dig ud fra mængden, så lav en video”. Sandheden er dog, at en video ikke altid er svaret – fordi det langt fra er alle, der mestrer at lave en god video. Men fortvivl ej! Jeg er her for at hjælpe dig med netop dette.

4 gode råd til en god videoansøgning

1. Show don’t tell

Det er her allerflest rammer ved siden af med deres videoansøgninger. Mange tror fejlagtigt at de skal bruge videomediet til at læse deres CV op, eller fortælle hvad de hedder og hvad de er gode til. Forkert. Du skal bruge videomediet til at VISE hvad du er god til. I sidste ende handler en ansættelsesproces om, at arbejdsgiveren kan forestille sig, at du er det rigtige match. Så jo nemmere du gør det for arbejdsgiveren, at se hvor godt du passer ind, des større chance er der, for at du bliver valgt til stillingen.

Lad mig give nogle eksempler:

Arbejder du med marketing, så viser du hvad du er god til ved at lave en video med gennemtænkt storytelling, og hvis du selv skal tale i videoen så viser du, at du er velformuleret og skarp til at kommunikere. På den måde er det underordnet at fortælle at du er god til at kommunikere, for modtageren vil slet ikke være i tvivl.

Arbejder du som kok kan du filme dig selv i køkkenet imens du laver mad, og vise at du er god til at anrette en lækker tallerken. Du kan fortælle hvorfor du elsker at lave mad, så din passion kommer til udtryk.

Arbejder du med noget kreativt er det oplagt at vise nogle af dine slutprodukter. Det er også oplagt at vise hvordan du arbejder, er du fx. kunstmaler, så film dig selv imens du arbejder på et maleri. Proces er med til at vise, at der ligger tanke bag dine værker.

Arbejder du indenfor økonomi, finans eller konsulentbranchen kan du falde i en kasse sammen med alle andre. Her bliver du hurtigt bare et jakkesæt med en hjerne, så sørg for at give en bid af dig selv og din personlighed – dog uden at det bliver for useriøst. Her er din fremtoning og autoritet vigtig, fordi det fylder meget i dit job, og det er derfor dét du skal vise i den sammenhæng.

2. Keep it short and sweet

Undgå at lave din video for lang. Vi snakker højest 2-3 minutter, og gerne kortere. Videoen skal opfattes som en “teaser” for dig som person – så kan I tage resten til jobsamtalen.

3. Kend din modtager

Sæt dig ind i den virksomhed du ansøger hos – ellers kan du hurtigt gå galt i byen med din video. Det er vigtigt at arbejdsgiveren kan forestille sig at have dig som medarbejder på arbejdspladsen, så hvis du udstråling og fremtoning er helt off, vil videoen have en negativ effekt. Du bør som minimum have en idé om:

  • Hvilken dresscode har arbejdspladsen? Skal du have formelt tøj på, eller skal det være mere afslappet?
  • Er det en ung eller moden arbejdsplads? Det har betydning for hvordan du taler. Skru ned for de moderne vendinger hvis der er tale om en mere moden arbejdsplads. Ikke noget YOLO, LOL eller fuck. De ord skal du nok bare glemme generelt..
  • Humor eller ej? Gør op med dig selv om det er en arbejdsplads der kan tåle lidt humor – hvis du vurderer at de kan bære det, så er det med til at gøre din video mere personlig og lettere at huske. Humor er dog en individuel smag, og derfor er det også altså et sats. Man kan vinde stort, men man kan også tabe på det.

4. Find dit unikke take

Det er vigtigt at din video har personlighed. Tænk over hvad du kan gøre med din video, som andre folk ikke gør. Prøv at finde en skæv vinkel på det. Det kan være at du filmer så man kun ser halvdelen af dit ansigt. Det kan være et anderledes format. Det kan være et anderledes lydspor, et filter, en måde at optage på eller noget andet. Det vigtigste er, at man får en fornemmelse af at der er blevet lagt noget energi i videoen, og at den ikke bliver kedelig.

Opskriften på en dårlig video

 

 

Sådan brugte jeg video til at få mit drømmejob

For 1,5 år siden købte jeg et nyt professionelt kamera lige inden min sommerferie. For at lære mit nye kamera at kende besluttede jeg mig for at lave en video, og da jeg vidste at jeg inden længe skulle i gang med at søge praktikplads, var det oplagt at lave en video til netop det formål. Resultatet kan du se her:

Idéen om at lave videoen udsprang altså mere af et ønske om at blive fortrolig med mit nye udstyr, end om at “sælge” mig selv. Det synes jeg er ret interessant, for videoen bærer præg af en kærlighed for detaljen, hvilket er med til at løfte hele oplevelsen – og det er ikke sikkert at det var kommet til udtryk, hvis videoen var udsprunget af idéen om den klassiske videoansøgning.

Lydsporet er ligeledes ret specielt. Jeg har erfaret at det enten er noget folk elsker eller hader – der findes intet midt i mellem. Og det er præcis sådan det skal være. Jeg tog et valg man kunne mærke. Provokation er helt klart et greb jeg har gjort brug af i min video. Det skulle gerne være noget der kunne få folk op ad sæderne, og derfor brugte jeg meget tid på at finde det helt rette soundtrack til min video. Det skulle passe til min personlighed, og det skulle have kant.

Måske var det netop fordi at videoen havde kant, at den blev modtaget så positivt. Der gik ikke længe før jeg blev inviteret til samtale efter at jeg havde sendt videoen – og den blev rost til skyerne. Det kan virkelig godt betale sig, at give et lille stykke af sig selv, også selvom det kan virke skræmmende.

 

Jeg håber at du kan bruge mine råd til at komme i gang med videoansøgningen.

Husk at have det sjovt imens – så bliver den automatisk mange gange bedre. Held og lykke.


Bruger du Adobe rigtigt?

Underlig titel, I know. Men jeg har efterhånden ofte mødt folk der ikke helt vidste hvornår det nu lige var at man skulle bruge Illustrator frem for Photoshop, eller hvornår InDesign var et handy værktøj. Derfor bliver det her indlæg en super basic og lige til guide.

 

De primære Adobe programmer du SKAL kende og kunne begå dig i som grafisk designer er:

Photoshop = Billedemanipulation og billedeoptimering

Illustrator = Grafik, logo, tryksager

InDesign = Layout, tryksager

 

Derudover er der nogle andre programmer jeg vil anbefale dig at stifte bekendtskab med såfremt det selvfølgelig giver mening i dit arbejde:

After Effects = Special effects i video

Premiere Pro = Videoklipning

Lightroom = Bulk fotoredigering

 

Photoshop
Mange folk der har en interesse for design starter ud i Photoshop. Det gjorde jeg også selv i sin tid. Det skyldes højest sandsynligt at det helt klart er det program flest folk har hørt om, og at det er mere tilgængeligt. Desværre betyder det også at man starter ud med at få en uvane. Det er nemlig helt misforstået at man skal lave et logo i Photoshop. “Problemet” er, at det sagtens kan lade sig gøre. Måske kan man slet ikke med det blotte øje se en forskel, men når man laver et logo i Photoshop er det ikke vektorgrafik. Det betyder at man ikke kan være sikker på at logoet står knivskarpt på de forskellige platforme hvor det skal bruges – og det dur ikke. Derudover er det kutyme at man som kunde modtager en vektorfil enten .eps, .svg eller .pdf når man køber et logo, så det sender også et uprofessionelt signal hvis det sendes som .psd fil.

Til gengæld er Photoshop helt uovertruffent når det kommer til billederedigering. Her er mulighederne uendelige. Uanset om du går efter små finjusteringer eller større billedmanipulationer med mange elementer.

(Eksempel på en fotomanipulation lavet i Photoshop)

 

Illustrator
Skal du lave et logo er Illustrator det eneste rigtige. Her er du helt sikker på at få lavet et logo i vektorgrafik – og det kan vi li’. Illustrator kan godt være tungt at komme i gang med, specielt hvis man er vant til Photoshop, men det er en investering man ikke vil fortryde. Illustrator fungerer desuden godt til webgrafik, illustrationer (grafiske tegninger) og alt hvad der består af streger, figurer og tekst.

(Illustration lavet i Illustrator)

 

Indesign
Næste gang du skal opsætte en skolerapport, så er InDesign det rigtige værktøj. InDesign bruges når man skal  samle forskellige elementer. Det kan være tekst, billeder, grafik, etc. Forestil dig at det skal bruges til filer der med fordel skal ende ud i en pdf. I designbranchen benyttes InDesign til at layoute magasiner, bøger, brochurer, foldere, rapporter, årsregnskaber etc. En gråzone kan være tryksager som visitkort, annoncer og lignende ting der ikke fylder mere end 1 side – her vil nogle vælge at benytte Illustrator hvilket man også sagtens kan. Det er mere et spørgsmål om præference.

Multimediedesigner hovedopgave

(Rapporter opsættes i InDesign)

 

After Effects
Når du skal have en eksplosion i din video, lave en animation eller arbejde med motion graphic, så er After Effects værktøjet. Her har du uendelige muligheder når det kommer til video, og man kan godt sige at After Effects er det levende billedes svar på Photoshop.

(Logo reveal lavet i After Effects)

 

Premiere Pro
Er der til gengæld tale om selve klipningen af en video, så vil Premiere Pro være at foretrække. Det er i Premiere Pro nemmere at sætte de forskellige dele sammen, selvom det også kan lade sig gøre i After Effects. Den gode nyhed er, at Premiere Pro og After Effects er gode til at tale sammen, så du nemt kan ændre i et specifikt klip i After Effects, som så vil opdatere synkront i Premiere Pro. Premiere Pro er desuden heller ikke ligeså tungt at arbejde i, og derfor bliver processen nemmere.

(Video klippet sammen i Premiere Pro – teksteffekter er lavet i After Effects)

 

Lightroom
Lightroom er helt ideelt hvis du arbejder som fotograf, eller kan lide at tage rigtig mange billeder. På en måde kan man se Lightroom som en light udgave af Photoshop, og det skal derfor specielt benyttes ved optimering af billeder, og ikke til fx billedmanipulationer. Det jeg personligt elsker ved Lightroom er, at man har mulighed for at tilføje samme redigering til alle billeder, og derefter gå ind og finjustere hvert enkelt – når man har taget flere hundrede billeder er det noget der kan spare rigtigt meget tid. Skulle der være behov for en større omgang retouch er det desuden super nemt at hoppe fra Lightroom til Photoshop: brug genvejen cmd ⌘ + E  (mac) eller ctrl + E (Windows), så vil billedet åbne sig i Photoshop, og når du gemmer, vil du kunne se det opdaterede billede i Lightroom. Smart! Hvis du ikke er så meget til genvejstaster finder du samme funktion under “Photo > Edit in > Edit in Adobe Photoshop”.

(Screenshot fra Lightroom – mulighed for at redigere mange billeder på samme tid)

 

Grænserne mellem programmerne kan til tider være lidt utydelige, og der vil også være overlap hvor det ene program fungerer ligeså godt som et andet. Det vigtigste er at man kender til forskellene og derfor selv kan træffe et fornuftigt valg ud fra den specifikke opgave. Jeg håber denne guide kan være til en hjælp næste gang du står i en situation hvor du bliver i tvivl.


genvejen til 12-tallet

Genvejen til 12-tallet

genvejen til 12-tallet

“Man kan kun få 12 hvis man laver noget ekstraordinært”.

Nej, du tager helt fejl. Den ekstraordinære præstation er ikke længere gyldig i karaktersystemet, efter at 13 tallet blev taget af dagsordenen. Det betyder, at du kan få 12, selv hvis du har småfejl i din præstation.

Jeg har tænkt mig at komme med nogle gode råd til dig, der ønsker at komme 12-tallet nærmere. Faktisk føler jeg godt, at jeg kan udtale mig på området, fordi jeg har fået 12 i alle mine eksaminer de sidste 3 år.

 

Det kræver mindre end du tror at få 12

Dét jeg har fundet ud af er, at der ikke altid skal så meget til, som man bilder sig selv ind.

Jeg har fundet 3 gode råd til dig, som jeg vil uddybe nærmere:

  1. Læs studieordningen
  2. Tænk over de taksonomiske niveauer – ALTID
  3. Kommunikation er alfa og omega

 

Læs studieordningen

Alle studier et opbygget omkring en studieordning. Studieordningen er dit studies grundlov. Her står der alt hvad du skal vide og kunne. Hvis du har styr på, hvad din studieordning siger, er du bedre klædt på din dine prøver og eksaminer. Skulle du være uheldig at blive uretfærdigt bedømt, er det også din studieordning, der kan bekræfte, hvorvidt der er grundlag for at klage.

 

Sådan griber jeg studieordningen an:
Når jeg starter på en ny uddannelse, eller et nyt semester, kigger jeg i studieordningen. På den måde får jeg et overblik, og jeg har lettere ved at vælge hvor min energi og mit fokus skal ligge.

Da jeg startede på Digital Konceptudvikling, var jeg meget fortvivlet, fordi jeg ikke helt forstod, hvad meningen med det hele var. Efter at have læst studieordningen fik jeg ro i sjælen, fordi jeg vidste hvad jeg skulle forvente. Derfor er det altid en god idé at læse den. Den kan være svær at forstå, og man skal ikke altid tage alt hvad der står bogstaveligt. Så brug den som et pejlemærke, eller et kompas når du bliver fortvivlet.

Når jeg skal skrive en opgave, eller har en eksamen forude, læser jeg altid hvad kravene til prøven er. På den måde ved jeg hvad mine undervisere vurderer ud fra, og jeg har mulighed for at sætte flueben ud fra alle læringsmål. Derudover er det vigtigt at man har styr på prøvens minimumskrav, det kan nemlig trække meget ned (eller i værste tilfælde betyde at man dumper) hvis man ikke opfylder minimumskravene.

Overstreg de vigtigste kompetencer/metoder/viden så du ved hvad dit hovedfokus er. Reflekter evt. over hvilke du har arbejdet med, som gør, at du netop opfylder de respektive læringsmål.

Tænk over de taksonomiske niveauer – ALTID

Det kan godt være at de taksonomiske niveauer er “so last year”. Du har sikkert ikke skænket dem en tanke siden du blev tvunget til det på gymnasiet. Men ikke desto mindre så kan du bruge modellen hele dit liv igennem – teorien bliver aldrig oldschool.

Blooms taksonomiske niveauer
Når jeg skriver opgaver og går til eksamen har jeg altid taksonomierne i mig baghoved. Jeg tror i sandheden, at det er den nemmeste genvej til at opnå en højere karakter, uden at skulle arbejde hårdere for det.

Men hvordan er det nu lige at man bruger de taksonomiske niveauer?

Kort sagt: det kræver ikke ret meget at kunne fortælle om- og gengive stof. Derfor skal du altid passe på at du ikke kommer til at bruge for meget af din taletid på at forklare en metode – sørg for at bevæge dig længere op på taksonomi-trappen. Dér hvor du virkelig kan hente nogle bonuspoint er, når du formår at sætte dit stof i en større sammenhæng. Hvis du vil fortælle om en metode, så skal du ikke fortælle hvem der har opfundet metoden, eller hvordan man bruger den. Du skal fortælle hvordan DU har brugt den, hvorfor den VIRKEDE eller hvorfor den IKKE virkede. Endnu bedre er det, hvis du kan fortælle at du har brugt en metode på forskellige måder, og på den måde reflektere over hvorfor den virkede bedre den ene gang end den anden gang, eller hvordan du kunne have brugt den ENDNU bedre. Mit keyword til dig her er: REFLEKTER.

For søren hvor kan det ikke understreges nok. Hvis du ikke kan reflektere over det du præsenterer, så kommer du aldrig op og ringe med 12-tals klokken.

Du må gerne være selvkritisk – det er faktisk en fordel

Jeg har ofte mødt misforståelser omkring dét at forholde sig kritisk til sin opgave. Hvis du skal op og forsvare en opgave betyder det ikke, at du skal forsvare den som var du advokat. Det er helt i orden at man indrømmer, at opgaven ikke er perfekt – du kan sagtens få 12 selvom du har lavet fejl, så længe du kan vise at du er klar over det, og kan reflektere over hvad der gik galt, og hvordan man evt. kan rette op på det. Jeg vil faktisk påstå at det er nemmere at få 12 i et sådant tilfælde end i et tilfælde hvor din opgave er helt perfekt, for det er lettere at forberede sig på hvad man kan blive udspurgt om i en opgave der ikke er perfekt.

Jeg fik engang 12 i en håbløs opgave hvor jeg simpelthen bare lagde kortene på bordet og sagde at det var noget møg vi havde lavet. De andre i min gruppe gjorde det modsatte og prøvede at forsvare de valg vi havde taget, og de fik 4 og 7. Dén episode var en game-changer for mig, og fik mig virkelig til at forstå mekanismen i eksaminer.

 

Kommunikation er alfa og omega – derfor: gør noget ud af at formidle klart og tydeligt

Desværre er det ikke altid muligt at komme sovende til et 12-tal, og det kræver faktisk også at man har lavet et ordentligt stykke arbejde langt hen ad vejen. Dog har jeg alligevel fifs til, hvordan du kan optimere din opgave, uden at det kræver alverden.

Husk at din underviser og censor bare er mennesker 

Det har hjulpet mig rigtig meget at tænke på, at det er mennesker jeg skriver mine opgaver til. Man kan godt nogle gange fortabe sig lidt i de akademiske retningslinjer, fancy kildehenvisninger og indviklede metoder. Men i sidste ende er det altså helt almindelige mennesker der skal læse din opgave. Mit råd er derfor: gør din opgave så let-læselig som muligt. Nogle mennesker tror, at jo sværere end tekst er at læse, des klogere er det der står i den. WRONG! Hvis man ikke kan kommunikere klart og tydeligt, og få alle folk til at forstå budskabet med sin tekst, så er det ofte fordi man ikke selv har forstået det. Man kan sagtens formidle et dødakademisk emne på en spændende måde – det er min overbevisning.

Jeg har arbejdet ud fra denne overbevisning siden gymnasiet, og jeg er sikker på at mine små tricks altid har hjulpet mine opgaver minimum én karakter op – og hvis underviser har tvivlet imellem to karakterer, så kan det ganske enkelt være dette der har gjort, at den er væltet til den høje side.

Tænk over dit layout.

Jeg mener det dybt alvorligt. Selvom du ikke arbejder med grafisk design på nogen måde, så er det altid mere behageligt at modtage en opgave der tager sig godt ud. Tænk over dit farvevalg, brug behagelige og seriøse skrifttyper (LÆS: ingen Comic Sans, ingen krummelurer, ingen skøre idéer her!) og hold dig til maks to forskellige. Du kan finde gratis skabeloner på nettet, eller du kan købe en skabelon på fx. www.graphicriver.net og ofre lidt penge på det – du kan jo altid bruge den samme skabelon igen til en anden opgave. Jeg ser ofte opgaver hvor teksten er meget sammenpresset. Sørg for at give dine budskaber luft og plads til at ånde. Hvis du vil understrege noget, så giv det en hel side for sig selv – det underbygger virkelig budskabet, og det giver læseren luft. Her kan du se et eksempel fra en af mine opgaver, hvor jeg har været så flabet at bruge to hele sider på fire ord. På den måde har jeg tydeligt markeret at man går videre til et nyt afsnit.
layout eksempel

Brug billeder og illustrationer når du kan.

Mennesker er visuelle. Mange vil ikke indrømme det – og mange har affundet sig med, at der ikke længere er billeder og illustrationer i de bøger de læser “for det er da kun for børn!”. Men det er faktisk noget sludder. Mennesker er visuelle, og vi elsker at se billeder og illustrationer. Hvis det er muligt, vil jeg altid anbefale dig at understrege dine budskaber med noget visuelt. Alt med måde, men det kan virkelig være en stærk måde at underbygge det du skriver.
Her kan du se nogle eksempler på hvordan jeg har gjort:
Illustration eksempel
Illustration eksempel
Billede eksempel

Gør det nemt for læseren at forstå hvad du vil sige.

Der er flere måder hvorpå du kan understrege hvad der er vigtigt for læseren at lægge særligt mærke til i din tekst. Jeg har haft gode resultater ved at markere vigtige ord og tal med fed eller med en anden farve. På den måde er det også nemt når du sidder til eksamen, at få et hurtigt overblik over de vigtigste pointer i din tekst. Gør det nemt både for dig og for andre – jo nemmere du gør det at fordøje din tekst, des bedre. Sørg for at gøre overskrifter store og tydelige, sørg for at markere et citat tydeligt, sørge for at lave afsnit i din tekst. På den måde er det meget lettere at forstå, hvad du prøver at kommunikere.

Øvelse gør mester. 

Hvis du skal holde en mundtlig præsentation har jeg specielt ét essentielt råd: Øv dig! Det kan simpelthen ikke understreges nok. Hvis du øver din præsentation igennem vil du virke langt mere selvsikker. Du vil have styr på hvor lang tid det tager, så du ikke risikerer at blive stoppet inden den vigtigste pointe. Hvis du har et powerpoint er det også en god måde at få et naturligt flow. Så ved du præcis hvornår du skal klikke videre, og hvordan dine overgange giver den bedste fortælling.

 

Brug energi på den feedback du modtager

Mit sidste råd er, at du dykker ned i den feedback du får løbende på din uddannelse. I sidste ende handler det ikke om at få 12. Det handler om at lære noget, og at udvikle sig. Du kan også bevidst gå efter at lave nogle mere vovede opgaver, for at lære mest muligt. Og så skid hul i karakteren. Man skal turde at gøre noget anderledes. Man skal turde at tage nogle chancer, og så skal man virkelig sørge for at lære en masse imens!

Jeg håber at mine råd kan hjælpe dig tættere på de karakterer du drømmer om. Min filosofi er, at de gode karakterer ikke udelukkende hænger sammen med hvor dygtig en studerende man er. Langt hen ad vejen handler det om at kende systemet og vide hvordan man knækker koden.


Adobe Experience Design

Preview af Adobe Experience Design

Adobe Experience Design er et af Adobes nyeste skud på stammen, og findes pt. kun i en beta version.

Men på trods af programmets mangler, har jeg alligevel valgt at skrive et indlæg om det, fordi det har gjort mit liv som designer væsentligt nemmere.

Hvad bruges Adobe Experience Design til?

Programmet er udviklet til at bygge vektorbaserede wireframes og mockups. Programmet har overraskende få værktøjer og muligheder, sammenlignet med andre Adobe programmer. Ikke desto mindre er det faktisk næsten de begrænsede muligheder, som jeg ser en styrke i. Når man arbejder med wireframes og mockups, er det nemlig vigtigt at man ikke fortaber sig i de små detaljer, men at man i stedet kan skabe hurtige og virkelighedstro billeder af det man gerne vil vise.

Specielle features ved programmet

Noget af det jeg elsker allermest ved Adobe Experience Design er muligheden for at lave interaktive prototyper, på en virkelig nem måde.

Hvis du skal designe en app, så har du mulighed for at vise hvordan man navigerer rundt i app’en, da programmet gør det muligt at linke knapper til forskellige sider i dokumentet. Nedenfor kan du se et screenshot fra programmet som viser, hvordan “menu-siden” i en app jeg har designet, linker til næsten alle andre sider i dokumentet.

Adobe Experience Design interaktiv

En anden fed feature er, at du kan dele prototypen virkelig nemt! Du genererer bare et online-link, og derefter kan alle med linket tilgå et online preview af din prototype. Dermed slipper man for at skulle sende tunge filer frem og tilbage, og du har mulighed for at ændre i designet løbende, og blot opdatere linket. En nyere funktion er også blevet tilføjet som gør det muligt for folk at kommentere på prototypen i den online visning.

Du kan se et eksempel på en online visning af ovenstående app her: Link til online prototype

Liste over smarte features:

  • Man kan lave sine prototyper interaktive ved at linke sider til hinanden
  • Man kan hurtigt kopiere indhold ved hjælp af “repeat grid” (tjek den feature ud! Really!)
  • Nemt, hurtigt, lækkert at arbejde i – laver knivskarpe resultater
  • Vektorbaseret design
  • Smarte hjælpelinjer
  • Online deling af prototyper
  • Dynamisk at arbejde i – nemt at lave ændringer i størrelsen på artboarded samt kopiere og lave nye artboards

Hvordan kommer jeg igang?

Du kan få adgang til programmet ved at downloade det her: Link til downloadside

Når programmet startes op præsenteres man for denne menu:

Adobe Experience Design

Som sagt: Meget simpelt!

Det første man skal tage stilling til er, om man vil åbne et alleredeeksisterende dokument, eller et nyt. Vælger man et nyt, så har programmet allerede nogle foruddefinerede formater til fx iPhone og website, men man kan også selv vælge størrelsen. Det er desuden meget nemt at ændre i dette når man arbejder i dokumentet, så fortvivl ej.

Jeg trykker bare på web, og vupti, så har programmet tryllet mit designlærred frem:

Adobe Experience Design interface

 

For at undgå at det her blogindlæg udvikler sig til en kvart roman, har jeg valgt at vise nogle af mulighederne i programmet ved hjælp af en video.

Den er speedet op, men originaloptagelsen var på 20 minutter, så det giver jo et fint indblik i, hvor hurtigt man kan lave en flot prototype, på meget kort tid.

Begrænsninger i programmet

Selvfølgelig har programmet også sine begrænsninger. Der er som sagt tale om en beta version – det betyder at programmet er i udviklingsfasen.

Der er ofte opdateringer, og jeg er altid vildt excited over hvilke nye features opdateringen bringer med sig.

Men for lige at liste nogle af de mest essentielle ting op:

  • Man kan ikke indsætte video
  • Man kan ikke justify sin tekst (lige marginer) hvilket er ret irriterende!
  • Man kan ikke lave links til en sektion på samme side – dette gør det sværere at visualisere fx. onepagere
  • Man kan ikke lave noget interaktivt UDOVER at linke imellem siderne
  • Det kan være svært at arbejde med billeder i programmet så de får det ønskede format

Jeg synes Adobe Experience Design er et genialt program, men det er helt klart at hvis man vil lave prototyper med mere avancerede funktioner, så vil man hurtigt løbe ind i problemer og finde XD utilstrækkeligt. Selv har jeg haft god erfaring med at bygge prototypen op i InDesign, hvis XD har vist sig utilstrækkelig. Her har man nemlig flere muligheder og mere frihed til at gøre som man vil, og der er ligeledes mulighed for at lave interaktive funktioner såsom knapper, video og links.


creativeadvertising dimission

Jeg er uddannet multimediedesigner! – Hvad nu?

Min tid som multimediedesigner studerende er slut. Og heldigvis for det, for prøv lige at overveje hvor lang en titel det er.. “multimediedesigner studerende”. Holy Jesus.

Spøg til side. Jeg har været helt ufatteligt glad for at studere netop multimediedesign, så det var faktisk med en smule vemod at jeg måtte tage imod mit diplom.

creativeadvertising dimission

Hvad skal der ske nu?

Da jeg skulle beslutte mig for hvad der skulle ske efter multimediedesign, kunne jeg vælge imellem at få et job, eller at bygge mere uddannelse ovenpå.

På den ene side tror jeg at det ville være godt at komme ud og få noget erfaring, og få nogle af de ting jeg har lært udført i praksis. Omvendt var jeg bange for at hvis jeg fik et job nu, så ville det være for svært og hårdt for mig at komme tilbage på skolebænken (tænk sig at tjene penge.. det ville jo være svært at give slip på når man først har prøvet det).

Jeg har derfor valgt at jeg vil læse videre på uddannelsen “Digital konceptudvikling” – og sørme om ikke jeg så står tilbage med endnu en lang og tungesnublende titel “Digital konceptudviklingstuderende”, men sådan er det nu engang.

 

Fremtidsudsigter

Digital konceptudvikling er en 1,5 årig uddannelse, og jeg får fornøjelsen af endnu et praktikforløb. Jeg føler mig så heldig over at få muligheden for praktik hele to gange, for jeg mener virkelig er det er noget af det mest lærerige overhovedet.

JA det er da grænseoverskridende til en start, men det er jo den eneste måde hvorpå mennesket rykker sig. Så altså. 1,5 år oven i de 2 år, og dermed står jeg med en professionsbachelor i sommeren 2018!

Jeg håber på at jeg med Digital konceptudvikling får nogle redskaber til at styre projekter, lede teamworks i den rigtige retning og får mulighed for at fordybe mig i nogle fede koncepter der spænder over flere forskellige medier. Det bliver så mega spændende altså!


bog anbefaling Blah blah blah

Anbefaling af bog – Blah blah blah

God formidling er en svær ting at mestre

Kommunikation

..men heldigvis er der gode råd at hente!

 

Jeg var for nyligt på biblioteket da jeg skulle låne bøger til min hovedopgave. Her faldt jeg for den meget spændende titel “Blah blah blah”. Nej. Det er faktisk løgn. Jeg så på bogen og besluttede mig for, at jeg ikke ville låne den, for det lød da som det rene nonsense! Da jeg kom hjem fortrød jeg alligevel mit fravalg, så jeg bestilte bogen hjem..

Kort og godt – bogen handler om:

  • At det verbale sprog er mangelfuldt og forurenet
  • “Vivid thinking” – kombinationen af en visuel og verbal tankegang
  • At udrense hjernen så man kan tænke klart
  • Gode råd til at forbedre sin visuelle kommunikation vha. få retningslinjer
  • Tips til at få begge hjernehalvdele til at arbejde sammen

 

Hvad betyder “Blah Blah Blah”?

Ifølge forfatteren Dan Roam er vi konstant omgivet i et virvar af dårlig kommunikation – altså: blah blah blah.

Blah blah blah er, når vi prøver at formidle noget, uden at være i stand til det, fordi vi i bund og grund ikke ved hvad det er vi vil formidle. Han påstår faktisk at vores formidling er afstumpet, fordi vi udelukkende benytter os af ord. Bogens budskab er derfor at vi bliver nødt til at udvikle vores visuelle sprog, hvis vi vil være i stand til at kommunikere alle vores tanker og idéer ud.

 

Hvad får jeg ud af at læse bogen?

En revolutionerende ny indsigt i dig selv og din omverden!

Da jeg læste bogen tænkte jeg flere gange, at det var en bog som ALLE burde læse (i hvert fald alle der kommunikerer på daglig basis). Det er nemlig sådan, at dét Dan Roam siger i den her bog, er ret revolutionerende (for mig i det mindste). Bogen fik mig til at tænke, at jeg faktisk havde lukket ned for halvdelen af min hjerne når jeg tænkte, og derfor havde forspildt en masse god hjernekapacitet på absolut ingenting.

 

udnyt hele hjernen

 

Derudover er den tilmed underholdende, godt skrevet og overraskende nok: MEGET visuelt underbygget!

Læs mere om bogen på Dan Roams egen hjemmeside

 


praktik

Sådan tackler du praktiksøgningen

Står du i den situation at du snart skal finde praktikplads? Ved du hverken hvad du skal stille op eller forvente? Så læs med her om mine erfaringer.

Forventninger og krav

Først og fremmest er det vigtigt at gøre op med sig selv, hvilke krav og forventninger man har til sit kommende praktiksted. Praktikforløbet er både en gave til dig, men også til virksomheden – så se det som et ligeværdigt forhold hvor i begge har ret til at stille krav. Du skal ikke bare tage det første du får tilbudt, hvis du ikke føler at det matcher dine ønsker.

Det er også en god idé at gøre sig overvejelser om, hvilken type virksomhed man vil være praktikant i. Der er forskel på hvor meget ansvar og hvor bredt et område man kan dække i forskellige typer virksomheder. Der er også forskel på om du sidder alene indenfor dit felt, eller om der er uddannede folk du kan spørge til råds og lære fra på praktikstedet.

Så find ud af med dig selv, om du helst vil være i en stor virksomhed hvor du ofte vil få et mere specifikt arbejdsområde, eller om du hellere vil være i en mindre virksomhed hvor dine arbejdsopgaver ofte vil variere og være meget brede.

Forberedelse

Nu kommer den hårde del – for hvis du vil have en god praktikplads kræver det noget af DIG. Du bør have et opdateret portfolio som viser hvad du kan, og optimalt set bør den også afspejle dig som person. Du bør også sørge for at have noget materiale klar, enten i form af visitkort, flyer, CV eller ansøgninger. Derudover bør du holde dig opdateret for praktikopslag, og selv undersøge og opsøge de steder du kunne være særligt interesseret i. Husk på at det er okay at kontakte virksomheden, og selv fortælle hvad du som praktikant kan tilbyde dem, selvom de ikke aktivt har søgt én med netop din profil og baggrund. Hellere spørge en gang for meget, end en gang for lidt.

Kontakt

Det er nu på tide at komme i kontakt med virksomhederne – en god mulighed er at deltage i messer/arrangementer med henblik på netop dét. På Erhvervsakademi Aarhus afholder de hvert semester “company day” hvor en masse virksomheder kommer ud på skolen for at snakke med kommende praktikanter.

Company day

Som man kan se på billedet er der RIGTIG mange mennesker – og det kan derfor også for virksomhederne være svært at huske folk efterfølgende medmindre man har gjort en aktiv indsats for at blive husket. Da jeg skulle til company day havde jeg sørget for at have mine visitkort klar, og derudover lavede jeg en flyer på dagen hvor jeg skrev lidt mere uddybende omkring mig.

praktik

Det er super grænseoverskridende at være til et arrangement som dette, og det er bestemt ikke noget alle er lige gode til. For mig var det sværest at komme i gang, men jeg startede med at gå sammen med en af mine klassekammerater og så var det lidt nemmere. Derefter finder man hurtigt ud af at det ikke er farligt, og bagefter var det en fed fornemmelse at have snakket med en masse spændende virksomheder.

Handling

Efter et arrangement som company day er det både en mulighed at en eller flere virksomheder tager kontakt til dig ovenpå jeres snak, eller at du selv tager kontakt til dem (det skal du selvfølgelig kun gøre hvis du er interesseret i at vide mere, få en samtale hos dem, eller at du har aftalt at sende yderligere materiale). Derudover er det nu hvor du bare skal sørge for at komme i kontakt med alle dem du er interesseret i, og få stablet nogle samtaler på benene så du hurtigt kan få afklaret hvor du er interesseret i at komme i praktik.

 

Samtaler

Nu er du nået dertil hvor du skal til samtale(r). Det er helt i orden at have flere samtaler – som sagt skal du som praktikant også stille krav til praktikstedet og derfor er det en god idé at “tjekke markedet ud”. Jeg var til 3 samtaler og fik tilbudt 5. Til samtalen er det vigtigt at du får afklaret hvad virksomheden forventer af dig, men det er også vigtigt at du får klarlagt hvad du forventer af dem. Derudover er det min erfaring at virksomheden gerne vil vide hvornår du har tænkt dig at starte og hvornår du har tænkt dig at slutte praktikforløbet. Samtalen er også en oplagt mulighed for at tjekke arbejdspladsen ud, og få en bedre fornemmelse for om du passer ind. Når du har været til en samtale aftaler du med virksomheden hvornår du enten skal høre fra dem, eller hvornår de skal høre fra dig. Sørg for at være rimelig, men giv samtidig dig selv muligheden for at have lidt tid til at tage din beslutning. Hvis bolden ligger på deres bane, så sørg for at de ikke kan trække tiden ud alt for længe så du bare går og bliver holdt hen.

 

Aftalen

Ovenpå samtalefasen er det nu blevet tid til at indgå en endelig aftale. Det er meget forskelligt hvordan dette trin foregår. Nogle indgår en aftale imens de sidder til samtalen, mens andre melder tilbage hvorvidt de har fået pladsen/vil have pladsen (alt efter om beslutningen ligger hos elev eller virksomhed). Det er ikke så vigtigt hvordan det foregår, det vigtigste er bare at man bliver enige og aftaler hvornår praktiksaftalen* skal underskrives. I nogle virksomheder har de selv en kontrakt der skal udfyldes, men skolens kontrakt skal underskrives uanset hvad.

* praktikaftalen er en kontrakt som praktikant, vejleder og praktiksted er inde over for at sikre at der er klare retningslinjer for opgaver, tidsperiode og retningslinjer.

Huskeliste

  • Find ud af hvad du vil have ud af din praktik og hvor du drømmer om at komme hen
  • Udarbejd et portfolio som afspejler dig og dine kompetencer
  • Sørg for at have visitkort eller andet materiale som du kan dele ud
  • Deltag i arrangementer hvor du kan komme i kontakt med virksomheder
  • Hold dig opdateret i praktikopslag og tag handling når du finder noget interessant
  • Få aftalen i hus når der er gensidig interesse
  • HUSK PRAKTIKAFTALEN – DET ER DIN GARANTI


sweetspot

Sweetspot giver en uvurderlig indsigt

sweetspot

Først og fremmest, hvad er så et sweetspot, og hvornår har man brug for at finde det?

Et sweetspot er de fællestræk man kan finde mellem en given afsender og målgruppe. Ved at kortlægge disse ligheder for sig selv, vil det være nemmere at udarbejde et produkt der skaber værdi for begge parter.

Det her indlæg er derfor en hjælp til dig, der selv sidder og udarbejder kampagner, design, kommunikation etc.

Sweetspottet finder man ved at lave et venn-diagram (to cirkler der skærer hinanden) – jeg har dog sat mit eget præg på designet, da det originale venn-diagram i min optik ikke er det smukkeste.

I den første “cirkel” skriver man brugerens/målgruppens interesser, begær & behov
I den anden “cirkel” skriver man afsenderens interesser, ekspertise & målsætninger

Sådan har jeg brugt modellen i min egen opgave

sweetspot

På modellen herover kan man se mit sweetspot fra en opgave om Karl Lagerfeld. Det er her meget tydeligt at bruger og afsender har mange ting til fælles, hvilket naturligvis er en kæmpe fordel når man skal kommunikere et budskab ud. Men det mest interessante “mix” er, når man ser på hvilken ekspertise afsenderen kan tilbyde, således at bruges får opfyldt sine behov/begær. I dette eksempel har vi med en målgruppe at gøre, som går højt op i at skabe, udvikle og være kreative. Afsenderen går ligeledes op i innovation og kreativ udfoldelse. I krydsningen af de to “cirkler” finder man så sit sweetspot. Man trækker simpelthen tråde i mellem alle de punkter der er til fælles, og forsøger at dække disse med et ord eller en kort sætning. Sweetspottet er her: skabertrang.

Når sweetspottet er fundet, har man hele tiden dét at holde sig til – og da sweetspottet er fundet ud fra en forståelse af både afsender og målgruppe, så vil det være en hjælp til bibeholde en rød tråd igennem hele arbejdet.

I dette eksempel var næste step at udarbejde et koncept, navn og slogan for kampagnen. Da først sweetspottet var fundet, var det meget nemmere at gå til, da man hele tiden kunne spørge sig selv “hænger det sammen med “skabertrang?” “

Udvidet sweetspot – når flere faktorer skal spille sammen

Man kan også komme ud for, at kampagnen stiller flere krav. Dette kom jeg ud for i mit sidste projekt, da det var et krav at et kendt ansigt skulle bruges til kampagnen. Vi tilføjede derfor endnu en “cirkel” til modellen:

sweetspot udvidet

Denne gang var det lidt mere kompliceret at nå ind til sweetspottet som jo er “essensen” af “samarbejdet/interaktionen” mellem de tre parter.
Fremgangsmåden er dog præcis den samme – denne gang tog det bare længere tid at få puslespillet til at gå op.

 

Opsamling på mit volapyk

  • Et sweetspot bruges til at finde interessepunkter mellem afsender og målgruppe
  • Et sweetspot er enten et enkelt ord, eller en meget kort sætning
  • Man kan udvide modellen såfremt flere kriterier er på banen
  • Hvis sweetspottet er udarbejdet grundigt, sikrer det en rød tråd i det videre arbejde
  • Modellen er god hvis man ønsker at få et grundigt overblik og indblik i de inddragede parter


SEO

SEO optimering - en introduktion

SEO optimering er et vigtigt redskab, ligeså snart du har et website hvor du ønsker trafik. SEO betyder “Search Engine Optimization”, og er altså en metode til at optimere din placering på fx. Google.

SEO hva’ for noget?

Ja.. SEO kan være et lidt uhåndgribeligt begreb. SEO er nemlig ikke noget konkret, men tværtimod en overordnet betegnelse for en række indgreb og værktøjer man kan bruge på sit website.

Det vigtigste at vide er, at de algoritmer som søgemaskinerne bruger til at indeksere websites, er i konstant udvikling. Dermed sagt er din hjemmeside aldrig sikret en placering på side 1 – og selv hvis den har ligget der, er det ikke sikkert at den stadigvæk gør det om en måned.

Besværligt – ja! Og hvor er det irriterende at det kræver hårdt arbejde at få en god placering på diverse søgemaskiner.. Men se det i stedet som en fordel: søgemaskinerne gør nemlig alt hvad de kan for at finde det mest relevante indhold til sine brugere, og dermed vil de besøg du får på din hjemmeside, også give større garanti for konverteringer.

Hvor skal jeg starte?

Jeg vil her tage udgangspunkt i SEO ift. Google (da forskellige søgemaskiner bruger forskellige algoritmer, kan det variere hvordan man optimerer sin placering på tværs af disse platforme).

Godt indhold baner vejen til side 1

Okay – allerede dér har jeg nok lovet for meget.. Men med Googles opdatering Panda i 2011, blev algoritmerne bedre til at skelne mellem kvalitetsindhold og indhold af dårlig kvalitet. At skrive godt indhold betyder at man er nødt til at lægge tid og energi i alt hvad man lægger op på sit website.

– Udgående links er med til at forbedre sidens indhold, da Google anser det for at man hjælper læseren

– Teksten skal helst være 300 ord eller mere, da færre ord anses for at være tyndt indhold.

– Duplikeret indhold er NO-GO! Google går højt op i, at dit indhold er unikt!

Mobilvenligt design er uomgængeligt

I 2015 kom Google med en revolutionerende opdatering til sine algoritmer – en Mobile Friendly opdatering. Tidens tendens er, at vi tilgår internettes fra vores mobiler og tablets i højere og højere grad – og derfor ville Google belønne alle dem der gjorde denne tilgang nemmest. Det betyder, at det er alfa og omega at dit website er responsivt, og dermed vises korrekt på tværs af devices. Ikke alene vil det hjælpe på din placering, det vil også forbedre oplevelsen hos brugeren.

Sociale medier spiller også en rolle

Google bliver bedre og bedre til at forstå sammenhænge og helhedsbilleder. Derfor er det en rigtig god idé at bruge de sociale medier i samarbejde med din hjemmeside. At bruge de sociale medier er et felt for sig – men kort sagt er det altså vigtigt at du har gjort dig nogle bevidste overvejelser omkring brugen og samspillet mellem forskellige medier og websitet. De sociale medier kan være en kanal hvorfra folk kan tilgå dit website – men omvendt kan websitet også være en kanal til dine sociale medier. Sørg derfor altid for at tilpasse dit indhold til det udvalgte medie, og sørg for at holde alle kanaler opdaterede hvis du vælger at bruge dem.

Det tekniske aspekt i SEO

Søgemaskineoptimering handler om godt indhold – men udover de “bløde” aspekter findes der også en række tekniske “hårde” aspekter man kan/bør forholde sig til når man optimerer til søgemaskinerne.

Meta-beskrivelser er korte beskrivelser af indholdet på din side – denne beskrivelse vil blive vist i søgeresultatet, og er utroligt vigtig at forholde sig til. Her handler det om at skille sig ud fra sine konkurrenter og måske benytte noget “call to action” så folk klikker sig ind på din side.

Alt-tekst på dine billeder er en nem og effektiv optimering. Alt-teksten forklarer Google hvad billedet omhandler, og i tilfælde af at billede ikke kan vises, så vil det også være denne tekst man ser i stedet.

Loadtime: Hvis dit site er tungt straffer Google dig – det er nemlig med til at forringe oplevelsen hos brugeren. Sørg for at optimere størrelsen på billeder og skrive dine koder intelligent, således at scripts og style læses i den rigtige rækkefølge. Du kan desuden bruge minify til at komprimere dine koder.

No-index: Nogle sider egner sig bare ikke til at blive indekseret, og det giver ikke altid mening at en side kan dukke op i et søgeresultat. Hvis du har en side der direkte forringer din SEO, så er det vigtigt at give den en “no-index”.

Sitemap: En oversigt over dit websites opbygning og alle dets sider. Et sitemap gør det lettere for søgemaskinen at forstå dit website, dette er især relevant hvis du har mange “skjulte” links (altså links der ikke er direkte linket til i fx. menu/navigation) eller hvis dit website er meget stort. Et sitemap er altså ikke essentielt, men det er en god hjælp til at forbedre Googles forståelse af din side. Læs her Googles forklaring af sitemap.

Husk at holde dig opdateret omkring SEO – det er en konstant process at score højt på Google og det kræver hårdt arbejde, godt indhold og massere af tid!


Nike - før/efter

Photoshop effekten der virker på alle billeder

Her får du en speed tutorial i den populære photoshop effekt “splash/splatter”.

Photoshop kan uendeligt mange ting, men den vigtigste af dem alle er, at den kan gøre dit billede 1000x sejere, bedre eller flottere end udgangspunktet, ved at bruge forskellige effekter. Denne her effekt er en af mine egne favoritter, og jeg har da også brugt den et par gange eller 5! Det jeg elsker ved effekten er, at den kan bruges til stort set alle billeder – man tilpasser den blot en smule. Det vigtigste når man skal lave denne effekt er, at man har de rigtige brushes i Photoshop – her er der et par links til nogle gode brushes:

Sparkle brush
Spray-splatter brush

Photoshop effekt “in action”

Som sagt er det her altså en effekt jeg har meget kær – derfor har jeg også flere eksempler jeg kan vise dig, så du har en idé om hvordan den kan bruges.

Sko splatter effektMathilde Wester Mathilde Wester


Visitkort MW

Personlig branding med visitkort

Visitkort? Bruger man stadigvæk dem?

Visitkort er noget mange fra min generation aldrig har skænket en tanke. Jeg er sikker på at hvis man går hjem og spørger sine forældre om de har haft visitkort før, så vil de svare ja. For inden vi fik de sociale medier var det ikke bare sådan lige når man skulle skabe kontakt eller finde ”ham-der-man-talte-med-til-det-der-arrangement”.

Dermed kunne man også nemt antage at visitkortet ikke længere var nødvendigt, eller simpelthen direkte forældet. Men hvor man i ”gamle dage” brugte visitkortet som en reminder og et sted at gemme kontaktoplysninger, så har det i dag rykket sig mere i retning af at være et markedsføringsværktøj som har meget tæt forbindelse til afsenderen som person.

Det kan derfor heller ikke understreges nok, hvor vigtigt et godt visitkort er – og her skal man ikke være fedtet.

Ting du bør overveje omkring dit visitkort

Foto eller ej?

Om du vil have et portrætfoto på dit visitkort er helt op til dig. Mit råd er dog, at bruge et billede hvis det gør noget godt for dit visitkort. Som hovedregel er det en god idé at bruge et billede, da det på den måde vil være langt nemmere at huske hvem afserenden af visitkortet er. Ofte modtager folk rigtig mange visitkort i forbindelse med mange events – og det kan derfor hurtigt blive svært at huske hvem det nu lige var, man fik visitkortet af. Der er mange måder at bruge et billede på – jeg har fx. valgt at afbilde mig selv i popart stilen, fordi jeg synes det passer bedre til visitkortets udtryk, end et realistisk billede ville have gjort. Vigtigst er dog, at billedet udstråler professionalitet (drop billedet fra ferien på Mallorca!) – ellers er det altid bedre at undlade det!

Materiale, kvalitet og feeling

Et godt visitkort er et visitkort med tyngde. Det betyder altså at man ikke bør spare hvad angår visitkortet, og at det her er vigtigt at man husker på, at visitkortet er det håndgribelige indtryk man efterlader sig. Med andre ord: hvis dit visitkort udstråler kvalitet, så forbinder modtageren også dig med kvalitet – og det er et godt signal at sende! Der findes utallige løsninger på markedet, og nogle er voldsomt dyre når man tænker over at visitkortet er noget man deler ud til folk man ikke har kendt i mere end et par minutter. Det er forskelligt hvor mange penge man vil lægge i sine visitkort, men et godt råd er, at man ikke skal være nærig på dét punkt. Prøv at gå efter følgende:

Kvalitet: 250 gram+ (gå efter et tykt materiale – gerne 350, det virker luksuriøst og professionelt at få i hånden)
Alternative materialer: hvis du virkelig vil skille dig ud kan du få lavet dine visitkort i plastik, træ eller måske metal. Prisen er væsentligt højere (plastikkort fås dog til en rimelig pris), men det vil overraske modtageren og gøre at du bliver husket bedre.
Effekter: en anden mulighed for at skille sig ud er, at man får lagt nogle specielle effekter på sit visitkort. Blandt andet kan man få lagt en folie som giver visitkortet skinnende metallisk effekt på udvalgte områder – en vildt blæret løsning som heller ikke er billig, men som vil gøre stort indtryk. Man kan også få kortene præget med et specielt stempel, som giver kortet en 3D effekt og får papiret til at bule ud i et bestemt mønster – endnu engang en dyr løsning, som gør kortet til at drøm at stå med i hænderne. Kortet kan også blive behandlet med forskellige lakeringer – dette kan eksempelvis gøre kortene mere matte, mere skinnende eller give en speciel “soft-touch” overflade som skal opleves!
Format: Hvem har egentlig sagt at et visitkort skal have målene 85×54? Man har mulighed for at afvige fra denne standard hvis man har lyst, og det er sikkert at man vil lægge ekstra mærke til et kort der eksempelvis er kvadratisk – men husk blot på, at visitkortet passer i pungen fordi de har samme størrelse som et kreditkort, og det er jo også smart hvis man ønsker og håber at folk vil beholde éns kort. Som du kan se på mit billede har jeg selv valgt at skille mig ud ved at bruge visitkortet i højformat – denne løsning er nem da det ikke kræver at man skal have en brugerdefineret størrelse i produktion, men stadigvæk skiller man sig ud fra mængden da de fleste visitkort man modtager er i bredformat.
Antal: Det kan lyde lidt skørt, men det er faktisk en god idé at overveje hvor mange visitkort man bestiller hjem. Hvis man bestiller for få, så bliver man fedtet og vil ikke dele dem ud, men hvis man bestiller for mange kan man hurtigt ende med at smide om sig med dem, og det har ikke nogen positiv virkning. Man kan ikke komme med nogen generelle regler om hvor mange visitkort man bør købe, da det afhænger meget af hvem man er som person.

Hvordan bruger jeg visitkortet til at brande mig selv?

Det er vigtigt at man husker på, at visitkortet ikke i sig selv fortæller ret meget. Grundet det lille format har man som regel kun plads til kontaktinformationer og ikke meget andet. Derfor skal man heller ikke regne med at det nytter noget hvis man deler sine kort ud til folk uden at opbygge en form for relation til modtageren først. Hvorfor skulle man sende en mail til en person man ikke engang har snakket med før?

Derfor: tal med folk og sørg for at virke selvsikker og afslappet inden du giver dit visitkort. Det er vigtigt at du får skabt en form for connection. Drømmescenariet er nu, at personen selv spørger efter dit visitkort – men det kan man ikke altid regne med, da mange antager at man ikke har et visitkort nu om dage. Du kan eventuelt starte med at spørge efter deres visitkort og derefter håbe på at de vil spørge om dit. Det er god skik at bytte visitkort, men i nogle tilfælde giver det ikke mening; det handler meget om hvem der har taget kontakt og på hvilket grundlag. Det vigtigste du bør vide er, at man ikke bare kan dele sine visitkort ud til tilfældige folk, og regne med at det vil skabe nogen form for action.

Det unikke/sjove/skæve/chokerende visitkort

Hvis du har formået at være virkelig kreativ med dine visitkort kan du skabe en “wow” reaktion på modtageren. Det betyder at modtageren vil være så overvældet af dit visitkort at han/hun viser det videre til sine venner, hænger det på køleskabet eller gemmer det for evigt. Formår du at lave et sådant visitkort har du også formået at mestre mediet – for det er lige præcis indtrykket man efterlader, som er essensen i det gode visitkort.


Logo før og efter vektorisering

Tutorial: Hvordan laver man et logo til vektorgrafik?

Hvad er vektorgrafik?

Vektorgrafik er for mange mennesker et fremmed begreb, og det er en skam! Hvis man forstår at arbejde med formatet vil man opnå helt nye resultater.

Personligt synes jeg selv, at vektorgrafik er et must, når man arbejder med logodesign. Selv startede jeg med at lave alting i Photoshop, og dermed lavede jeg også selv logoer i rasterformat (opbygget af pixels) – det skyldtes ganske enkelt, at jeg ikke var klar over, at der fandtes andet på daværende tidspunkt.

Hvis man ønsker at arbejde med vektorgrafik er Illustrator Adobes bedste værktøj. Vektorgrafik fungerer på den måde, at man arbejder med matematiske udregninger (det er dog ikke noget man tænker over når man arbejder i programmet). Det kan godt lyde skræmmende hvis man aldrig har sluttet fred med matematikken, men det skal man overhovedet ikke lade sig skræmme af!

Raster-billedevektor-billede

På de to billeder her har jeg prøvet at illustrere forskellen på de to formater.
Til venstre ser vi et rasterbillede (jpg) og til højre et vektor (ai) – det er meget tydeligt at billedet til højre har glatte flotte kanter hvorimod det til venstre er pixeleret og uskarpt.

De mest kendte vektorformater er .SVG og .EPS

Så hvad kan vi bruge det til?

Tager vi udgangspunkt i logodesign endnu engang, så må man forestille sig at et logo skal bruges i mange forskellige størrelser: visitkort = meget småt, skilte = mellem stort, bannere = meget stort.
Hvis logoet var designet i rasterformat ville det komme til at se pixeleret ud nærmest uanset hvad vi valgte at gøre ved det, men med vektorformatet bliver det muligt for os at bruge samme fil til alle formål uden at tabe kvalitet.

Hvordan laver man eksisterende materiale om til vektor?

Logo før og efter vektorisering

Der er flere måder hvorpå man kan konvertere til vektor, og det er ikke altid nogen nem løsning. På billedet her over kan man se et logo jeg selv har tegnet om til vektor. Kunden havde kun logoet i ringe kvalitet og ønskede derfor at få det tegnet om til vektorgrafik.

Pen tool
Jeg har brugt pen-toolet til at tegne ovenpå det oprindelige billede, og derudover har jeg brugt brush til at lave nogle af de mindre detaljer (brush-tool i Illustrator arbejder også med vektorgrafik, hvorimod samme tool i photoshop arbejder i pixels).

Image trace
En anden løsning er at bruge image-trace (eller “billedevektor” på dansk) i Illustrator – med dette værktøj kan man lave billeder eller grafik om til vektor ved få klik (det skal dog siges at billedet aldrig vil komme til at ligne det originale 100% og at man nogle gange selv må justere).

Det er en vurderingssag hvilke værktøjer der fungerer bedst i et givent tilfælde – og det kræver et vist kendskab til Illustrator hvis man har tænkt sig at begive sig ud i vektoruniverset – selv har jeg kun arbejdet med vektorgrafik i et halvt år, men man kommer hurtigt ind i rutinerne hvis man bliver ved med at udfordre sig selv.